Elisabetta Viarengo Miniotti Pittrice ed Incisore

Benvenuti nel mondo di Elisabetta

“… Il suo discorso affonda le radici nel territorio, negli aspetti natura, nelle «piccole cose» quotidiane che appartengono a una narrazione scandita da sottili emozioni e da interiori riferimenti esistenziali.

E così una betulla, un’onda che si frange sulla scogliera, i corpi che affiorano dall’acqua alla luce, costituiscono alcuni dei momenti di un dialogo continuo ed inesausto tra l’artista e l’ambiente, il sogno e la realtà, il gesto e la tecnica. Vi è in questo suo racconto la volontà di lavorare all’insegna di una ricerca che tende verso nuovi linguaggi, percorsi da vibranti sensazioni che attraversano il tempo….”

“…Pittura e incisioni, quindi, di una stagione che rimane nella memoria con tutto il fascino del segno, delle morsure, delle immagini che delicatamente scorrono sulle pagine del diario dei ricordi, delle inaugurazioni, delle sperimentazioni nello studio torinese fra barattoli di colore, pennelli, fogli.”

Angelo Mistrangelo

…Con la parsimonia del mezzo (come nell’incisione che l’artista considera il punto di arrivo più impegnativo e difficile di ogni sua ricerca) l’immagine del nuotatore si conquista identità e integrità nella frantumazione del movimento dell’acqua, nel variare dei riflessi, nei contrasti nei residui di bianco, estensione di cobalto, affioramenti di ocra, miscelamenti di verde e di giallo. Il segno che costruisce l’immagine è ora fitto fino a essere stesura, ora rado fino a estinguersi in spazi vuoti. Un reciproco plasmarsi uomo-acqua. Il corpo nudo crea una sorte di mutevole negativo plastico nell’acqua e l’acqua resiste e cede al movimento del corpo, anch’esso mutevole plasticità…

Francesco de Bartolomeis

..… Che siano stampe all’acquaforte o oli su tela, acrilici o acquarelli, la tessitura di fondo si manifesta attraverso l’irruenza e la febbrile sutura del gesto, tale da ricomporre la trama della composizione. La costruzione delle sue tele è delicata e intensa, mentre i contrasti dei colori sono soffusi, immersi in una atmosfera silente e gravida di nostalgia, in cui la coscienza trova ristoro nell’intimità offerta dalla natura. Una pannocchia, uno stagno, un campo di granoturco, un grappolo d’uva, un intreccio di foglie, una corteccia di betulla, sono frammenti di un paesaggio interiore percorso da vibrazioni cromatiche, trattenute dall’inquietudine del segno. La separazione, il distacco analitico, il frazionamento che essi suggeriscono, si affidano a modalità narrative metamorfiche, ad accenti visionari, dove la figura sfuma in un controllato astrattismo, in una scrittura per immagini. ‘Piccoli teatri naturali’ avvolti nel volo della memoria.…

Gian Alberto Farinella da Memorie e silenzi

…. Sono ormai pochi quelli che dipingono perché sono pittori! C’è chi dipinge per vanità, chi per noia, chi per tirare la giornata, molti per vizio. Elisabetta ha dipinto la natura (“niuna cosa dà la natura, madre di tutte le cose e operatrice… che egli con lo stile e con la penna o col pennello non dipignesse”, scriveva il Boccaccio di Giotto), un paesaggio fatto di rocce, di acqua, di fiori, di grano, di alberi, di figure. 

Ha dipinto i riflessi della luce e spesso c’è un accenno di ebbrezza nel suo colore, una vibrazione esaltata che pare percorrerla, la natura, sotto la pelle. Che ne fa sentire l’odore…..

Gianfranco Schialvino